MEDEL GALLERY SHU HIBUYAでは、2026年8月21日（金）から9月1日（火）まで、石という悠久の素材を通して、「存在」という普遍的なテーマに向き合う4名の作家のグループ展「語る存在」を開催いたします。
それぞれ異なる視点から生まれた作品は、素材の持つ時間や記憶、人との関係性を映し出しながら、多様な彫刻表現の可能性を提示します。本展では、石という一つの素材から広がる豊かな創造性と、現代彫刻ならではの多彩な視点をご紹介します。

石と言われると、河原の石なんかがまず思いつくのではないでしょうか。

現代社会において石とはあまり身近な存在とは言いにくく、ましてや都会で生活していると尚更その存在を認識する機会は乏しい。
しかし、一歩立ち止まって周囲を見渡すと、石は意外にも身近なところに転がっている素材なのです。線路のバラストや百貨店の内装、身に着けているアクセサリーや機械式時計の部品。電子機器の半導体も実は石だったりするのです。

地球上で最も古い素材であり、古来より道具や武器として使われ、装飾や信仰の対象、記録媒体、建築など様々な用途で用いられてきました。
これらは石が容易に手に入る素材であり、耐久性に優れているからという要素だけではなく、石が持つ鉱物としての美しさ、自然界における不動の佇まい、あるいは時間の永続性が人々を魅了してきたからではないでしょうか。

石はその実在感の強さが一つの魅力でもあります。素材が持つ硬さや重さ、あるいは永久不変的な要素が私たちの潜在意識の中に存在しているためでしょう。
ある作家はこの固定概念とも言える要素を逆手に取り、柔軟な発想で打ち砕き、石を別の「存在」へと変化させています。
またある作家は、古い製品や捨てられたものを石に化けさせ、化石として掘り出すことで、地質学的あるいは考古学的視点で痕跡や過去といった「存在」を際立たせ、新たな価値を生み出しています。
二人に共通するのは石でありながら「石に見せない」といった逆説的な作風や価値観への問いかけです。
一方で、表現の中核に「存在」を置いた二人の作家は、概念的あるいは抽象的要素である「存在」を強調する媒体として石が機能しています。
個々の集合体である人間社会。その中で生まれる人と人との結びつきを石の結晶構造に重ね合わせた人体彫刻。
誰しもが持つ感覚や感情をかたちで表現し、記憶や経験のなかに有する姿や物語を想起させる風景彫刻。
実体はないが確かに感じる「存在」を表現しようとするとても彫刻的な作品です。

本展示は石を様々な解釈で読み解き、鑑賞する視点を多角的に持つことでそれぞれの作品が呼応し共鳴する展示です。
表面に現れる形だけでなく作品がひっそりと語る「存在」に耳を傾けて頂きたい。

なぜ、デジタルが主流の現代において、「石を彫る」というある意味「原始的」な行為で作品を作るのでしょうか。
物理的にも心理的にも存在が希薄になりつつあるデジタル社会だからこそ、石を彫るのではないか？と私は思います。
石が持つ堅牢な存在感が、より不動で実態ある作品として我々の前に提示されているのです。
彼らは、自身の思想を蓄積し、創造という地層の中で、作品という新たな鉱物を生み出しているのかもしれません。
水巻 映

石という一つの素材から生まれた4つの視点は、それぞれ異なる「存在」のかたちを私たちに示します。
作品の造形だけでなく、その奥にある思考や時間、記憶にも目を向けていただくことで、石は単なる素材を超え、新たな意味を帯びて立ち現れるでしょう。
作品が静かに語りかける「存在」を、ぜひ会場でご体感ください。