Clay Quintet
Atelier Exibition
Me-Mic works
Yuan chen Cai ｜ 蔡遠辰
Hoho Zhou ｜ 周褐褐
Mana Yamane ｜ 山根真奈
Takami Miyaoka ｜ 宮岡貴泉
Zenan Zhao ｜ 趙沢南
June 19 – July 7, 2026
1:00pm – 7:00pm（Last day until 5:00pm)
MEDEL GALLERY SHU HIBIYA では、陶芸のアトリエ Me-Mic works のアトリエ展を開催します。
Me-Mic works は陶芸家・現代美術家の宮岡貴泉が主催する陶芸家のアトリエで、日本人と中国人5人によるクリエイティブ集団です。
本展では、独自の視点で土の素材感を切り取る蔡遠辰、有機的かつ神秘的な造形を追求する周褐褐、生命の繊細さや内面を静かに表現する山根真奈、伝統の枠に捉われない前衛的なアプローチを試みる宮岡貴泉、そして土という素材の新たな可能性を切り拓く趙沢南の5名が、同じ環境で切磋琢磨しながら紡ぎ出した最新作を出品いたします。国籍や世代を超えた5つの個性が響き合う空間をぜひご堪能ください。
「クインテット（quintet）」は音楽用語で五重奏を意味し、五つの異なる声やリズムが一つの構造の中で響き合うことを指します。この展示では、その概念を陶芸に置き換え、同じ“土”という素材から生まれながらも、焼成・成形・釉薬・質感・思想の違いによって多様な作品が立ち上がることを示しています。
「土」という楽譜に、5つの異なる音が吹き込まれる。川口の地で制作を共にする5人の作家が、それぞれの技法と哲学で土を叩き、捏ね、形作る。それは、独立した旋律が時に重なり、時に反発しながら一つの楽曲を編み上げる五重奏（クインテット）のようである。本展では、素材の共通性を起点に、5人のアーティストが奏でる土の表現をお楽しみ下さい。
ミミックワークスアーティスト一同
同じ土から生まれ、同じアトリエで育まれた5つの旋律が、ギャラリーという一つの空間でどのように重なり合い、共鳴するのか。彼らが真摯に土と向き合い、それぞれの哲学を注ぎ込んだ「形の五重奏」を、ぜひ会場で五感を通して体感していただければ幸いです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。
MEDEL GALLERY SHU HIBIYA is pleased to present an atelier exhibition by Me-Mic works, a ceramics studio led by ceramic and contemporary artist Takami Miyaoka.
Me-Mic works is a creative collective of five Japanese and Chinese ceramic artists who share a common studio environment while pursuing distinct artistic visions. Through daily collaboration, experimentation, and mutual inspiration, the artists continue to expand the possibilities of contemporary ceramics.
This exhibition features the latest works by five artists whose practices have developed side by side within the same creative space:
- Yuan chen Cai, who captures the expressive qualities of clay through a unique perspective on materiality.
- Hoho Zhou, whose work explores organic and mysterious forms.
- Mana Yamane, who quietly reflects the fragility of life and the subtleties of the inner self.
- Takami Miyaoka, who pursues an experimental approach that transcends the boundaries of traditional ceramics.
- Zenan Zhao, who continually pushes the material potential of clay into new territory.
Together, these artists present a dynamic dialogue of individual voices that transcend nationality, generation, and artistic background.
The title “Quintet” derives from the musical term describing a composition for five performers, where distinct voices and rhythms resonate within a unified structure. This exhibition translates that concept into ceramics, demonstrating how a single material—clay—can give rise to vastly different expressions through variations in firing, forming, glazing, texture, and artistic philosophy.
Five different notes are breathed into the same score called clay.
Working together in Kawaguchi, the five artists shape, strike, and mold clay according to their own techniques and philosophies. Their practices resemble a quintet in which independent melodies sometimes harmonize and sometimes clash, yet ultimately come together to create a single composition.
Beginning with their shared material, this exhibition invites visitors to experience the diverse expressions of clay performed by five distinct artistic voices.
Statement from the Artists
A quintet of forms, born from the same clay and nurtured within the same studio, comes together within the shared space of the gallery.
We hope visitors will experience how these five individual voices overlap, resonate, and interact with one another. Through their sincere engagement with clay and the philosophies embedded within each work, the artists have created a “quintet of forms” that can be appreciated not only visually, but through the full range of the senses.
We sincerely look forward to welcoming you.
— The Artists of Me-Mic works
蔡 遠辰｜Yuan chen Cai
私の制作は、自然や生き物、夢の情景に対する観察と記録から生まれています。 _
海や空の流れ、植物の成長、そして動物や神話性を帯びた生命の姿は、私が描き続けている世界の一部です。近年は、染付の濃絵を主な表現言語として、「額縁」と「器」のあいだを行き来しながら制作を行っています。私にとって額縁は単なる画面の境界ではなく、器もまた図像を載せるだけの存在ではありません。両者が重なり合い、ずれや余白を含みながら互いに浸透することで、新たな空間性が生まれると考えています。
染付は私にとって、単なる伝統技法ではなく、青と白のあいだに生まれる「成長」や「呼吸」、そして「均衡」を記録するための方法でもあります。
Profile | プロフィール
1991年 中国貴州省出身
2013年 韓国伝統文化大学交換留学（陶芸専攻）
2014年 景徳鎮陶磁大学修了
2018年 武蔵野美術大学（工芸工業デザイン・陶芸）博士課程前期修了
2022年 東京藝術大学（文化財保存学専攻・保存修復陶磁）単位取得退学
個展
2017年 「The Life Of The 1240℃」/TABOO CAFÉ & GALLERY／南青山
2022年 「百日の器」／RUEVENT GALLERY／目白
グループ展
2017年 「UNIVERSE展」／麻布十番美術館／麻布十番
2017年 「秋の夜長」／GALLERY RUEVENT／目白
2018年 「スパイラルガーデン陶磁・テキスタイル展」／表参道
2018年 「在日本中国遊学者作品展」／中国文化センター／虎の門ヒルズ
2018年 「杜窯会作陶展」／三越日本橋
2018年 「銀茶会」／銀座
2018年 「チャリティー展」／新宿
2019年 「Feelings for a Spider」／4649ギャラリー／巣鴨
2019年 「天王洲セントラルタワー アートホール」／東品川
2021年 「藝大オークション2021」／大手町
2023年 「風の吹き」／ON THE TABLE GALLERY／中国西安
2023年 「静謐なる土地」／GALLERY RUEVENT／目白
2023年 「#Orange展」／410 Gallery／福岡
2023年 「秋月賦」／中目黒
2024年 「第14回 躍動する現代作家展」国立新美術館／六本木
2025年 「四象」／WAS藝術中心・容 Rong Lounge／中国寧波
研究・修復活動
2016年 （プロモーションデザイン） Bamboo Dome建設のワークショッ
プの感謝証書を受け／フィリピンのビコー ル大学（レガスピ）
2017年 武蔵野美術大学 奨学金受賞
2018年 フィンランドCentria University of Applied Sciences
＆武蔵野美術大学の学術交流／フィンランド
2019–2021年 文化財修復・調査プロジェクト
- 東京藝術大学大学美術館所蔵《舞踏人形》の修復
- 「東日本大震災津波被災文化財」保存修復プロジェクト参加
- 町田市立博物館所蔵陶磁器の悉皆調査
- 千代田区教育委員会委託出土陶磁器修復
2020–2021年
- 武蔵野美術大学に特別講義を担当（陶芸専攻）
- 東京藝術大学 奨学金受賞
- 新宿歴史博物館「江戸の街道特別展」にて、修復担当作品数十点を出品
2022–2023年
- Me・Mic Workスタジオにて陶芸制作開始
- 中国西安にて「On The Table GALLERY」設立
- 天王寺前町遺跡出土文化財の整理調査および陶磁器10点の修復に従事
／ART社プロジェクト
- 花畑遺跡Ⅳ出土文化財の整理調査および弥生時代土器20点の修復に従事／ART社プロジェクト
発表・受賞
2020年 「陶磁器修復における浸透接着に関する実験報告 ―浸透接着に有効な接着剤の選択」『一般社団法人文化財保存修復学会第42回研究発表集』 P186-P189
2021年 「磁器修復における浸透接着の方法」『一般社団法人文化財保存修復学会第43回研究発表集』P88-P91
2024年 第14回 躍動する現代作家展 国際芸術賞 受賞／国立新美術館
周褐褐 ｜Hoho Zhou
彫刻、インスタレーション、映像、衣装など、多岐にわたる作品を手がける。
周（Hoho）は、三次元的で、リアルかつ触れることのできる「未知のオブジェクト」に強い関心を寄せている。心の中にある未知なるものに触れれば触れるほど、自らの内面世界を余すことなく表現したいという衝動に駆られるのだ。
小説『三体』の一節を借りるならば、まさに「高次元空間を感じることは、魂の洗礼である。その瞬間、自由、開放、深遠、そして無限といった概念が、突如として新たな意味を持ち始める」のである。
「形にして上なるもの、これを道（タオ）と謂い、形にして下なるもの、これを器（もの）と謂う」。
あらゆる技法、あらゆる芸術作品、そしてあらゆる展覧会は、原始の母体（マトリクス）と同じように、すべて「形」に過ぎない。作品を通じて、多様な時空における力の多様性を提示し、創作の異なるステージへと踏み出し、感情と考察を呼び起こすこと。そして、知覚可能な未知の領域をスモールスケールで表現すること。彼女は常にそれを追い求めている。
勇気は心から生まれ、時空のゆらぎや流動する生命のように、光と影へと姿を変えていく。
Profile | プロフィール
Chinese artist. Her works include sculptures, installations, images, costumes, etc.
Hoho especially likes the three-dimensional, real and touchable unknown objects. The more you touch the unknown in your mind, the more you want to fully present your inner world. Borrowing a sentence from “The Three-Body Problem”: “Feeling the sense of high dimensional space is a baptism of soul. At that moment, concepts like freedom, openness, profundity and infinity suddenly have a new meaning.“
“That which is above form is called the Way / Tao;
that which is beneath form is called a thing.” All techniques, all artworks and all exhibitions are “forms”, just like the primordial matrix. It is always hoped that the artworks can show the diversity of power within various times and spaces, enter into different stages of creation, trigger emotion and thinking, and present the sensible unknown in a small scale.
Courage is born from the heart, turns into light and shade, just like the fluctuation of times and spaces and the flowing life.
山根真奈｜Mana Yamane
人は時間の中に生きています。
時‐それは確かに存在しているようで存在しない不確かなものです。
私はその目に見えないもののー瞬ー瞬の痕跡を記すようにー刻一刻と土を削っています。
Profile | プロフィール
1984 鳥取県生まれ
2002 妖怪オブジェコンクール(水木しげるロード) 境港市教育長賞
2007 武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科陶磁専攻卒業
卒業制作優秀作品展(武蔵野美術大学資料図書館)
2009 第13回新生展(新生堂/南青山) 入選
2010 ME-MIC WORKS(川口市)にて製作開始
2011 新収蔵品大展示(佐久市立近代美術館/長野)
第39回川口市美術展(川口総合文化センター/埼玉) 市長賞
2012 個展 巷房(銀座)
2013 個展 LIXILギャラリー ガレリアセラミカ(京橋)
2014 個展 SILVER SHELL(京橋)
新収蔵品大展示(佐久市立近代美術館/長野)
2015 個展 GALLERY RUE VANT(目白)
2016 個展 SILVER SHELL(京橋)
2018 個展 巷房(銀座)
グループ展 FEI ART MUSEUM YOKOHAMA(横浜)
2023 個展 巷房(銀座)
国立台南芸術大学(台湾)にて滞在制作
個展 呦呦鹿鳴（台湾・高雄)
2024 3人展 GALLERY SHIMIZU(横浜）
第52回川口市美術展(埼玉) 市長賞
個展 LE PETIT PARISIEN(曳舟)
2025 4人展 WAS ART CENTER(中国・寧波)
個展 巷房(銀座)
第3回 日本・モンゴル交流展(スペースゼロ/新宿)
2026 第24回NAU美術連立展(国立新美術館)
個展 1010美術(横浜)
収蔵 境港市 武蔵野美術大学 佐久市立近代美術館 国立台南芸術大学
宮岡貴泉｜Takami Miyaoka
幼き日々に触れた文化や風土、そこには今も私の根底に流れていて時代ごとの心象風景が重なり合い、私の中で一つの「かたち」を探し続けています。
土は、私にとって記憶の媒介であり、子供の頃から慣れ親しんだ、かたちの自由度がありながらもマテリアルや作品の強度を失わない素材です。その柔らかさと力強さに惹かれ、今日も手を入れます。
私の中の「かたち」は変わりません。それは時代が変わろうとも変わらないし、あまた生まれる偶像やキャラクターと同じであると感じています。同じく作品に宿る印象、魂のようなものも人の心に語りかけ、人の心に残る存在でありたいと願っています。
Profile | プロフィール
1980 埼玉生まれ
2004 東洋大学経済学部国際経済学科卒業
2006 京都府立陶工高等技術専門校成形科卒業
2007 京都府中小企業産業センター陶磁器チーム研修修了
2008 埼玉にて作陶
2009 神戸ビエンナーレ現代現代陶芸展入選
2013、14、21、22、23滋賀県立陶芸の森 滞在制作
【コレクション】
フェアモントジャカルタ（インドネシア、ジャカルタ）
陶渓川美術館（中国、景徳鎮）
【個展抜粋（2022-2026）】
2022 清アートスペース（東京）
2023 新宿高島屋美術画廊、ギャラリーTomo （京都）
2024 養心芸術（台中）、六本木ヒルズA/Dギャラリー、Louisa art center（台北）
2025 銀座蔦屋書店、empathygallery(原宿)、日本橋三越美術サロン、MU gallery
2026 銀座蔦屋書店、新宿高島屋美術画廊
【グループ展抜粋（2022-2026）】
2022 what cafe
2023 渋谷西武美術画廊「ceramix」
2024 lutra gallery（上海）、渋谷西武美術画廊「ceramix」
2025 MEDEL GALLERY SHU HIBIYA、was art center(寧波、中国)
2026 伊勢丹新宿ギャラリー、ギャラリー椿、GALERIE LAURENT RIGAIL(フランス、パリ)
【アートフェア抜粋（2022-2026）】
2022 アートフェア東京｜アートステージ大阪｜アート台北｜アート台中
2023 アートフェア東京｜アート台北｜上海ART021
2024 アートフェア東京｜Positions （ベルリン）｜Westbund art &design(上海)
2025 アートフェア東京｜Art Central(香港)｜北京当代アートフェア
2026 アートフェア東京
趙 沢南｜Zenan Zhao
本展では、「宇宙から吹いてきた風」シリーズと、「幾何の瞑想」花器シリーズを中心に発表します。
これらの作品は、私が創作において重要なテーマとしている「宇宙」と「幾何学」という二つの要素を軸に展開しています。
私にとって宇宙は、無限や未知、時間の流れを想起させる存在です。一方で幾何学は、シンプルでありながら、静けさや精神性を内包した非常に魅力的な要素でもあります。
私は陶という物質的なメディアを通して、この二つの要素を結び合わせながら、理性と感覚、抽象と実体のあいだを行き来するような表現を探求しています。
Profile | プロフィール
「幾何の瞑想」花器シリーズ
本シリーズでは平面上の抽象幾何学記号――正方形、円、三角形を、物質性と空間性を備えた立体として置き換えることで、幾何学的形態がもたらす純粋な精神的共鳴を探求している。
作品は物語的な解釈や論理的思考を促すものではなく、むしろ瞑想的な「静観」の状態を生み出すことを目指している。
私は基本的な幾何形態を、人間精神における根源的な記号として捉えており、それらが「意識の窓」として、鑑賞者の直感や内面的感覚に直接働きかけることを意図している。
また、幾何学的フォルムは、秩序、均衡、比例といった純粋で理性的な構造を象徴する一方で、陶土に残された手仕事の痕跡や荒々しい質感は、人間的な温度や不完全さを内包している。「理性」と「手の痕跡」のあいだに生まれる均衡と緊張感が、作品における最も本質的な表現となっている。
「宇宙から吹いてきた風」シリーズ
本シリーズは、タイトルそのものから、どこか物語的で想像を誘う風景を内包しています。
風は、吹いてきた場所の気配や記憶、あるいは目には見えない何かを運んできます。それがもし宇宙から吹いてくる風だとしたら、そこにはどのような未知の情報が含まれているのだろう――そんなイメージから、このシリーズは生まれました。
今回展示するのは、その中でも「種子」をモチーフとした作品です。種子は風に運ばれながら、未知の土地へ辿り着き、そこで根を張り、新たな場所を自分の世界へと変えていきます。私はそこに、記憶や可能性、そして未来へ向かう小さな生命の力を重ねています。
このシリーズで描こうとしているのは、宇宙そのものではなく、未知なるものに対して抱く想像や憧れです。私にとって、まだ知らないものを思い描く行為そのものが、とても美しく、豊かなことなのです。
1991年 中国·浙江省杭州市生まれ
2014年 景徳鎮陶瓷大学 陶芸デザイン専攻 卒業
2016年 杭州にて「野舍陶芸アトリエ」を設立
2021年 東京窯志舍 研修生
2022年 樂栖株式会社 デザイン部主管
2024年 アーティストビザ取得、埼玉にて独立制作
主な活動歴
2025年
- Was芸術センター 日中陶芸四人展（中国·寧波）
- 藝是美術館 個展（中国·杭州）
- かわせみや 二人展（日本·東京）
2024年
- Was Rong空間 個展（中国·寧波）
- JOYFULL GALLERY 個展（中国·杭州）
- RUEVENT GALLERY 二人展（日本·東京）
2023年
- 海風画廊 個展（日本·京都）
- 東京窯志舍 作陶展（日本·東京）
- at kiln AOYAMA 企画展（日本·東京）
2022年
- on the table gallery グループ展（中国·西安）
- 東京窯志舍 作陶展（日本·東京）
2016年
- 「野舍陶芸アトリエ」設立（中国·杭州）
