大矢一穂｜Kazuho Ohya
Re：presentation−心的表象の絵画−
July 5―17, 2024
1:00pm – 7:00pm（Last day until 5:00pm）
MEDEL GALLERY SHUでは、7月5日より7月17日まで、大矢一穂個展「Re：presentation−心的表象の絵画−」を開催いたします。当社では3回目の個展ですが、すでに国内外の多くのファンから、本展を楽しみにお待ちいただいている様子が伺えます。昨年のIdemitsu Art Award 2023では入賞を果たし、益々精進に励んでいる新進気鋭のペインターです。
「representation」はカウンセリングについて学ぶ中で出会った心理学用語です。自閉症スペクトラムの子供は、電車のおもちゃで遊ぶ時、電車と同じ目線になり、自分が電車であるように遊ぶそうです。しかし、イメージの象徴化が進むと、電車を上から俯瞰し遊び、乗客の声など、電車の環境そのものを再現するようになります。（大山泰宏著 心理カウンセリング序説―心理学的支援法― 2021 参考）つまり、外の世界と自己の内的世界を同一視する様な世界観から、外の世界を自分なりに捉え、外の世界のこととして再び現前させるように変化していくのです。この過程を知った時、私の作品制作の過程と似ている、と感じました。自分自身が見聞きしたこと・経験したこと・感じたことの中から、整理のついた感情や行動を絵に描き、「私は世界をこのように見ました・感じました」と表象するのが私の絵画です。
今回の展示作品のほとんどで、「見る」人物・目線が多く描かれています。その人物像の多くは自画像の様なものです。つまり「見る」自分の姿を「representation」することで、自分自身を客体化し、外の世界にどの様に位置付けるべきかを探っているのだと思います。
私の場合は自分の身に起こったことをそのまま絵にしているわけではありませんが、作品内の人物の感情や、人物同士の関係性は、私の見たこと・感じたことを抽象化・絵画化したものです。
今回の展示作品は、今までよりも自己治癒的な作品が多いと感じ、心理学に基づいた展示タイトルをつけました。現代日本において「大矢一穂」という人間がどのように生き、その物語を絵画として表現したのか、そしてその表現は私自身をどのような地点へ導いてくれたのか、展示にてご覧いただけますと幸いです。
大矢一穂
絵の具や筆の使い方に新たな工夫を施し、よりダイナミックに、そしてより物語性を強くした作風に仕上がっている本展の作品群、是非ご高覧願います。
MEDEL GALLERY SHU, from July 5th to July 17th, we will be holding the solo exhibition “Re: presentation – Paintings of Mental Representation” by Kazuho Oya. This will be his third solo exhibition with us, and it is evident that many fans both domestically and internationally are eagerly anticipating this event. As a promising painter who won the Idemitsu Art Award 2023 last year and is continuing to hone her skills.
“Re:presentation” is a psychological term I encountered while studying counseling. Children with autism spectrum disorder, when playing with toy trains, play as if they are the train, viewing it from the same perspective. However, as the symbolization of images progresses, they play by viewing the train from above, recreating the environment of the train, including the voices of passengers. (Reference: Yasuhiko Oyama, Introduction to Psychological Counseling: Methods of Psychological Support, 2021).
In other words, they transition from a worldview where the external world and their inner world are the same, to one where they perceive the external world in their own way and represent it as something external once again. When I learned about this process, I felt it was similar to my own creative process. My paintings represent the emotions and actions that I have sorted out from what I have seen, heard, experienced, and felt, expressing “this is how I saw and felt the world.”
In most of the works on display this time, there are many depictions of people “seeing” and their perspectives. Many of these figures are like self-portraits. In other words, by “representing” my own figure that sees, I am objectifying myself and exploring how to position myself in the external world.
Although I do not paint exactly what has happened to me, the emotions of the figures in my works and the relationships between them are abstracted and painted based on what I have seen and felt. I felt that the works on display this time are more self-healing than before, so I titled the exhibition based on psychology. I hope you will see how a person named Kazuho Oya lives in contemporary Japan, how his story is expressed in paintings, and how this expression has guided me to a certain point.
Kazuho Oya
We proudly invite you to personally see the works in this exhibition, which are dynamically and narratively enhanced with new innovations in the use of paints and brushes.
大矢一穂｜Kazuho Ohya
人間は、言語表現の理解・表現を得意とする「言語タイプ」の人間と、視覚表現の理解・表現を得意とする「視覚タイプ」の人間に分かれるそうです。私は絵画を制作していますが、「言語タイプ」でもあり、自分の身に起こったことや感じたことを言葉にして周りの人に伝えたい欲求が強いです。しかし、言語表現にしてしまうと、直接的すぎたり、思念のみの表現になったりして、的確性に欠けるとも感じています。
19世紀後半より起こったモダニズムアートの影響により、人物や神などを中心とする従来の物語的な絵画は少なくなっていきました。しかし、人が自分（人間という存在そのものを含む）自身に巻き起こったことを概念化し物語として提示することは本能の様なもので、映像・インスタレーション・絵画問わず多くの媒体で物語的な仕事は続いてきました。しかもモダニズムアートからも様々な手法や考え方を吸収し、その物語の表現はますます深く大きくなっているように思います。
現代社会にて起きていること、そこで感じたことを物語るのが私の絵画の役目です。油彩表現という枠の中で、現代日本で得られる様々な表象を使い、より的確に精神と身体が合致する、「人間の物語」を油彩絵画として提示し、物語を共有していきます。
Profile | プロフィール
「油彩表現」「身体表現」を主題として2019年より活動。
アニメーション・漫画表現も取り入れ、物語的絵画を制作しています。
CV
１９９７年 愛知県生まれ
２０２１年 金沢美術工芸大学 油画専攻 卒業
個展
２０１９年 連続展示、浮遊する変体Vol.1 個展 Bite a picture アートベース石引
２０２２年 個展 円環からの逸脱 TURNER GALLERY
個展 エヴァの呼吸 MEDEL GALLERY SHU
２０２３年 個展 Eye to eye,so alive MEDEL GALLERY SHU
グループ展
２０１９年 大矢一穂・松田菜美恵二人展 おとめの排泄展 アートベース石引（金沢）
２０２０年 KCoA SUPPORT PROJECT 展 金沢アートグミ（金沢）
２０２２年 「EYES＿portrait show by Emerging Artist」(MEDEL GALLERY SHU)
GINZA ART FESTA / 松屋銀座（ 東京 ）
２０２３年 「Each Style,Each Way」(NODA CONTEMPORARY)
「Idemitsu Art Award展 2023」国立新美術館
D-art,ART /大丸東京店（ 東京 ）
２０２４年 GINZA ART FESTA / 松屋銀座（ 東京 ）
D-art,ART /大丸博多店（ 福岡 ）
アートフェア
２０２３年 A R T T A I P E I / 台北世界貿易センター（台北）など
受賞
２０２１年 TURNER AWARD 2020 大賞
２０２３年 Idemitsu Art Award 2023 入選
