100年| Hyakunen
偽古典主義
August 29 – September 10, 2025
1:00pm – 7:00pm(Last day until 5:00pm)
MEDEL GALLERY SHUでは、8月29日より9月10日まで、100年の個展「偽古典主義」を開催いたします。
100年の作品は「可愛さ」を裏付けるための、その対極となる「毒・麻薬」のような、普段の社会では見えない世界観があり、その癖になりそうな味わいを備えた作品が魅力です。
これまでにないような危うさが、作品に内包するテーマやコンセプトに強烈な衝撃を与え、作品を見る者たちの心を鷲掴みにします。
今回、2年間の作品制作から離れた時間を経て、自身の中での古典(変わらず好きなもの/惹かれるもの)に立ち返り、自分の制約を打破することを試みた100年。
一新をかけた100年の未知数の挑戦を会場にてご体感ください。
古典の手法に立ち返ろうという動きは、美術の世界のみならず、あらゆる潮流の中で度々見られることでしょう。
この展示では、私の中での古典のようなものに立ち返りつつ自分の今惹かれているものや現在地を探る試みをしました。また、これまで主にデジタルイラストを制作してたところを、油絵という古典的な媒体に立ち返りました。
2年ほど前からあまり絵が描けなくなり、いろんなことを考えました。どんなものになら、自分は再び心が動くか、どんなものになら、追求していいと思えるか考えました。
そこには自分の思考の制約を破るという厳しい過程があります。自分の中の漫然と固まった価値観や思考を打ち破るには、革新的な新しい何かを起こすか、それとも忘れていたような古典を復興させるか、とにかくそういった革新が必要でした。
そこで今回、自分の中での古典(たぶん、変わらず好きなもの、惹かれるもの)に立ち返り、自分の制約を打破することを試みました。
このような古典の復興を行う動きは、単に「あの頃の方が良かった」という懐古的な思想ではなく、あくまでその古典の復興によって、この停滞した現状をより良く進めていこうというものだと解釈しています。
私もこの展示を通して停滞しきった現状をより良くしたい、と思ってこの極めて個人的な復興を行いましたが、これが果たして現状の打破に寄与するのか、それとも単なる想像力の頭打ちによる懐古でしかないのか、それはまだ決めかねる部分です。
この復興は、古典主義と呼べるような褒められた試みになるかどうか、擬古典主義的な、偽の古典主義と呼ぶような偽物の運動に終わってしまうのか、まだ未知数ということです。
それはこの先の自分が、(もしくは鑑賞しているあなたが)決めることであり、歴史は常に後世の人間が決めるのと同じように、結果論に過ぎないのです。
ただし、悪でも偽物でも、そこに試みがあったことだけは揺るがないことだと信じています。
― 100年
MEDEL GALLERY SHU is pleased to present Pseudo-Classicism, a solo exhibition by Hyakunen, on view from August 29 to September 10, 2025.
Hyakunen’ work reveals a unique worldview—one that lies hidden beneath the surface of everyday society, like a potent dose of poison or narcotics that stands in contrast to the notion of “cuteness” often associated with the artist’s work. It’s this alluring and addictive quality that captivates the viewer, striking with themes and concepts that evoke a precarious intensity not seen before.
After taking a two-year hiatus from creating new work, 100 Years returns to their personal “classics”—that is, the things they have always loved and been drawn to—and attempts to break through their own creative limitations. This exhibition represents a bold, renewed challenge into the unknown. We invite you to experience this transformative journey firsthand.
The impulse to revisit classical methods is not unique to the art world—it recurs across various cultural movements. In this exhibition, I sought to return to what feels like my own personal “classics” as a way to better understand where I currently stand and what truly draws me in. Though I’ve primarily worked in digital illustration, this time I’ve chosen oil painting—one of the most traditional media—as a deliberate return to form.
For the past two years, I found myself unable to create much at all. I spent a long time reflecting: What kind of work could genuinely move me again? What would be worth pursuing with conviction?
That process involved confronting and breaking the restrictions I had unknowingly imposed on myself. In order to break free from my fixed ways of thinking and ingrained values, I needed to either spark something radically new or resurrect something long-forgotten—my own kind of classic. That’s why, for this exhibition, I made a conscious effort to revisit the things I’ve always quietly loved, the elements that have consistently drawn me in, and use them as a foundation to break through my limitations.
This act of revival is not driven by nostalgia or a belief that “things were better back then.” Rather, it’s an attempt to move forward—an effort to escape a sense of creative stagnation. I undertook this deeply personal revival with the hope of shifting my own trajectory, but whether it amounts to genuine progress or merely a nostalgic retreat born of a dead-end imagination remains unclear.
Will this attempt be worthy of being called Classicism, or will it merely amount to a false movement—a kind of pseudo-Classicism? That remains to be seen.
It’s not for me to decide. Just as history is written by those who come later, so too will the value of this work be determined by others—perhaps by you, the viewer. But regardless of whether this endeavor is seen as genuine or false, noble or flawed, I believe in the value of having made the attempt.
— Hyakunen
100年| Hyakunen
2001年生まれ。
デジタルイラストと油彩の両方で活動。
展示に加え、イラストに関する講師としての活動や、文庫本装画、Nintendo switchソフト「岩倉アリア」アートワーク等も担当。
Profile | プロフィール
【個展】
2021年に日本個展「電子画面の蝶の羽ばたきはテキサスで竜巻を起こすのか?」を開催。
2024年に台湾個展「MATERIAL GIRL」を開催。
