山下圭介 | Keisuke Yamashita
Planed Happenstance #02
August 15- 27, 2025
1:00pm – 7:00pm（Last day until 5:00pm）
MEDEL GALLERY SHUでは、８月15日より27日まで山下圭介の個展「Planed Happenstance #02」を開催いたします。
山下圭介は木材に着色を施し、削っては色を重ねる「Layered」という独自の技法で作品を制作している作家です。
木材に複数色を重ねては削ることで、予想を超えるグラデーションや形の重層性を引き出す表現を主軸に、常に新たな色味や輪郭を探求しています。
木材という自然素材と色彩の重層が編み出す作品は、物と物の「間」や「余白」「背景」といった目には見えにくい存在を可視化し、彫刻・絵画・インスタレーションを横断する表現世界を構築しています。
一つとして同じものがない偶然を楽しむ先に生まれる山下の作品は、その可愛らしいポップな色も相まって見る者に対して生きることへの明るい希望を優しく照らし示してくれるようです。
「楽しむ」
この後に続く山下のステイトメントにもしばしば見られる言葉。
それをまさに体現した作家の意思を継ぐ動物たちの中で何を感じ取るか。
本展を通じて形と色の間に漂う偶然の積層から、自身の中にもある“見えない余白”を感じ取っていただけると幸いです。
「Planed happenstance」は偶然を楽しむ自分の人生そのものであり、表現スタイルそのものを指す言葉だと考え、展覧会タイトルに掲げました。現在住んでいる北海道に来てからは、様々な人の出会いや影響がないと今の自分はいないという考えを特に抱くようになりました。小さな出会いや瞬間的な出来事の一つ一つが今の自分を作っているのだと思います。今回の展示で扱っている動物モチーフの作品はそんな出会いの蓄積によって生まれた作品であると感じてもらえたら嬉しいです。
山下圭介
MEDEL GALLERY SHU is pleased to present Planed Happenstance #02, a solo exhibition by Keisuke Yamashita, on view from August 15 to 27.
Keisuke Yamashita is an artist who works with a distinctive technique called “Layered,” in which he repeatedly applies color to wood and then planes it down. By layering and shaving multiple colors, he reveals unexpected gradations and complex forms, continuously exploring new palettes and contours. His works—born from the interplay of natural materials and layered color—give visible form to intangible concepts such as “in-betweenness,” “space,” and “background,” weaving a unique visual language that traverses sculpture, painting, and installation.
Each of Yamashita’s works is a one-of-a-kind result of embracing chance. Coupled with his charming, vibrant palette, his creations seem to gently illuminate a hopeful outlook on life. At the heart of his practice is the word “enjoy”—a concept that frequently appears in his own statements and one that is embodied by the animals featured in his works.
What might you discover among these creatures, who seem to carry the artist’s joyful spirit?
We hope this exhibition offers a moment to reflect on the “invisible spaces” within ourselves—found in the accidental layers between form and color.
“Planed Happenstance” is a phrase that represents both my approach to art and the way I live my life. Since moving to Hokkaido, I’ve come to realize that I wouldn’t be who I am today without the many encounters and influences I’ve experienced. Each small meeting, each fleeting moment has shaped me.
The animal-themed works in this exhibition are born from such accumulated experiences. I hope you can feel that through the pieces.
—Keisuke Yamashita
山下圭介 | Keisuke Yamashita
展覧会タイトルに付けた「Planed happenstance(プランド・ハプスタンス/ハップンスタンス)」という言葉は大学在学中に心理学の教養講義で初めて耳にした言葉です。「計画された偶然性」や「計画的偶発性理論」と訳されることが多いのですが、ジョン・D・クランボルツ(Krumboltz.J.D）が提唱した理論で、人生のキャリア形成において人生の分岐点となるターニングポイントや人との出会いなど、いわゆる「人生が変わるキッカケ」のような出来事は自分自身の外側の要因によって生まれるという考え方です。
自分の生い立ちについて振り返ってみると、香川、奈良、愛知、北海道と国内を移り住んできた経緯からも、自分が選んだ道に自分以外の要素が加わり、少しづつ進もうとしていた道からズレたり、ときにそれを楽しみながら生きている状況は、この理論に沿った生き方のように感じています。
Profile | プロフィール
1987年香川県坂出市生まれ。2016年愛知県立芸術大学大学院 美術研究科博士後期課程修了。在学期間終了後、拠点を奈良県に移し、教員、美術造形業に従事しながら作品発表活動を続ける。2020年北海道に拠点を移し、現在に至る。北翔大学教育文化学部芸術学科准教授。
日常における物と物の「間」や物の「余白」、「背景」など目で捉えることのできない事柄をモチーフに彫刻、絵画、インスタレーションなどの作品を制作している。今回の展示では数年に渡り手掛けてきた「Layered」シリーズの中でも新作となるanimalsとdrawingを中心に、偶然性と出会いをテーマに作品を構成している。
【CV】
2011/02 山下圭介展 (ギャラリーArtislong (京都府京都市))
2012/11 Fresh 2012 山下 圭介展「昨日が今日で、今日が明日」 (伊勢現代美術館別館宇空(三重県伊勢市))
2013/09 山下圭介展 「perch」 (GalleryFINGER FORUM(愛知県名古屋市))
2015/10 山下 圭介展 彫刻された日常- Carved daily life – (愛知県立芸術大学藤沢アートハウス（愛知県豊田市）)
2017/06 山下圭介展 [Re:] (タネリスタジオビルヂング)
2023/05 Vol 15 山下圭介 「Rain」 (D’s LOUGE SAPPORO CAI04ギャラリー(北海道札幌))
2024/01 山下圭介展 Be my rain (Art & Café Barrack(愛知県瀬戸市))
2025/03 山下圭介展 Planed happenstance (ｂrew gallery(北海道白老町))
2021/09 飛生芸術祭(北海道)出展 以後毎年参加