1989年生まれ。岡山県出身。
 倉敷芸術科学大学　芸術学部卒。 

実在する風景にキャラクターの顔や植物が浮いたような絵を描く。
 背景に描かれる風景は殆どが地元である岡山の災害地であり、キャラクターは人間が持つ理想の姿として描かれる。 キャラクターが顔のみ描かれるのは、キャラクターそのものに身体を必要としないからである。 キャラクターは一見人間のように見えるが「理想の姿」とは人間の姿を現しているだけでなく、「穏やかな生活」であったり、また「山」や「海」のような自然の具現化でもある。 コロナ禍の生活が始まってから、作品にはキャラクターの顔を覆うようにドットが描かれる。 SNSによるフェイク情報の拡散であったり、ウクライナでおきた戦争であったり、人間の行為がますます「理想の姿」から遠のいていることの現れを表現している。

Born in 1989 in Okayama Prefecture.
Graduated from Kurashiki University of Science and the Arts, Faculty of Arts.
The artist creates paintings where character faces and plants appear to float within real-life landscapes.

The backgrounds primarily depict disaster-affected areas in the artist’s hometown of Okayama, while the characters represent an idealized form of humanity. The characters are depicted only as faces because they do not require a body to exist.
At first glance, the characters may resemble humans, but their “ideal form” does not merely reflect human figures—it also embodies concepts such as a peaceful life or even the physical presence of mountains and oceans.

Since the onset of the COVID-19 pandemic, the artist has incorporated dots covering the characters’ faces. This serves as a response to the increasing disconnection between humanity and its “ideal form,” brought about by the spread of misinformation on social media, the war in Ukraine, and other global events.

大阪府出身
1996年生まれ
京都造形芸術大学アートプロデュース学科卒（現・京都芸術大学）

SNSで多様な価値観に触れられる時代、様々なものを吸収して、何が正しいのか、自分の意見や属性すらも分からなくなる浮遊感が自身の中に根強くあり、作品制作はそれを受け止める器にもなっています。

思春期のころから、「リアル」よりもインターネットでの人との繋がりが濃かった自分にとって、現在もSNSは切り離せない存在です。SNS上では楽しいこともあれば、見知らぬ人々の喧嘩や暴言、炎上などが常々起きては目の前に流れ付き、過剰に心を乱してきます。そんな日常生活で生じる心のゆらぎを捉え、善悪・明暗などで分けることのできない複雑な現代社会や人間関係を描こうとしています。

「いつかあったような日常」をベースに、幼い頃に親しんだ少女漫画のような大きな瞳の少女や、ファンシー雑貨のような色彩を用いて表現しています。また、絵自体が子どものおもちゃやノートに描いたお絵かきのようであることを大事にしています。例えばビーズのように、キラキラしているけどチープさもあり、いつか汚れたり壊れてしまいそうなものに美を感じます。

なぜそういったものに心が惹かれるのかと考えると、自身がインターネットに出会う前、リアルを一所懸命に生きていた時に身近にあったものが、SNSや日常生活で浮遊しつづける自分の心を留めてくれるような気がするからかもしれません。

Born 1996, Osaka, Japan
Based in Japan
Education
Graduated from Kyoto University of the Arts (formerly Kyoto University of Art and Design), Department of Art Produce
In an era where social media exposes us to an overwhelming diversity of values, Kyaraai’s work serves as a vessel to process the sense of disorientation that arises from constantly absorbing and questioning these influences.
Having formed deeper connections online than in the physical world since adolescence, social media remains an inseparable part of her life. It is a space filled with joy and discovery but also conflict, hostility, and relentless waves of information that can deeply unsettle the heart. Through her work, Kyaraai captures these emotional fluctuations, seeking to depict the nuanced complexities of modern society and human relationships, which cannot be neatly divided into good or evil, light or dark.
Her visual language is rooted in a nostalgic sense of the “everyday that once was.” Inspired by the large, expressive eyes of shōjo manga characters from childhood and the vibrant hues of playful, decorative accessories, her works possess a hand-drawn, childlike quality, reminiscent of sketches in a notebook or cherished childhood toys. There is an intentional delicacy and transience in her imagery—like beaded trinkets that sparkle yet feel fragile, beautiful but impermanent, destined to fade or break over time.
Perhaps her attraction to such motifs stems from a longing for the tangible, a connection to a time before the internet became an all-consuming force. In a world where emotions often feel untethered, her art serves as an anchor, capturing fleeting feelings and memories before they slip away.

1988年 神奈川県横浜市生まれ
2011年 女子美術大学芸術学部絵画学科洋画専攻卒業
2013年 女子美術大学大学院美術研究領域美術専攻修士課程修了

「2次元」と呼ばれるキャラクターたちフィギュアという「3次元」の肉体を得ることで偶像的にも愛されるようになりました。
私はフィギュアに回転という動きを与え、その連続性を1枚のキャンバスに閉じ込める、
つまり「時間軸」=「4つ目の次元」を絵画という「2次元」 で可視化させる制作を行っております。
20世紀初頭、急速な工業機械文明の発展の中で動きや時間をキャンバスの中に表現してきた画家たちに想いを馳せ、私が今こうして現代的なキャラクターをモチーフに動きや時間を同じ油絵絵具を用いて描くこともまた、ループするような大きな時間の輪の回転を感じずにはいられません。
そのようにして物理的な回転、そして時間・次元を表す回転をキャラクターフィギュアに託しています。

Born 1988, Yokohama, Japan
MFA, Joshibi University of Art and Design (2013)
Characters from the “2D” world gain tangible presence and devotion when they acquire “3D” bodies in the form of figures. In my work, I introduce rotation to these figures, capturing their continuous motion within a single canvas. This process transforms movement into a “fourth dimension” of time, visualized within the two-dimensional realm of painting.
Reflecting on early 20th-century painters who sought to depict movement and time amid the rise of industrial civilization, I find a parallel in my own practice—translating modern characters into dynamic, time-infused oil paintings. In doing so, I sense the recurrence of a larger looping cycle of time.
Through this approach, physical rotation and the symbolic rotation of time and dimensions are embedded into my paintings, allowing character figures to transcend their static forms and exist within an evolving temporal space.

2003年生まれ。
何十巻と続く単行本を全巻揃えるほど漫画が好きで、幼い頃からイラストを描いている子供だった。私はただ楽しんで描き続けていたが、高校に入ってすぐ将来を案じていた折、美術科のデッサンで褒められ美術の道に進むことをその時には決めていた。
その一方で、立体物への関心が高く、日々視界に入る種々の日用品等から次々連想が膨らみ、面白グッズの量産になりかねない勢いである。私はこの日常の些細な思い付きを捉えて、作品に落とし込んでいる。
私はデザイン科に在籍し、自身のこだわりを守りながら作品にしていくことの大切さと同時に、伝えること、伝わるように作ることの大切さを学んでいる。ゆえに、自分が日常のマテリアルに刹那的に見た面白みを伝えるための制作となっている (文:mitsuki oboro)

Born 2003
A lifelong manga enthusiast, I grew up filling sketchbooks with illustrations, captivated by the worlds within countless volumes of my favorite series. While I initially pursued drawing purely for enjoyment, my path became clear upon entering high school—receiving praise for my draftsmanship in art class solidified my decision to pursue fine arts.
At the same time, I have a deep fascination with three-dimensional objects. Everyday items that pass through my field of vision spark endless associations, often leading to whimsical and unconventional ideas. If left unchecked, my creative impulses might result in an endless stream of quirky products. Instead, I channel these fleeting inspirations into my artistic practice, translating them into tangible works.
Currently studying design, I am learning not only to uphold my artistic vision but also to refine my ability to communicate ideas effectively. My work seeks to capture the fleeting humor and intrigue found in ordinary materials, transforming momentary impressions into lasting expressions.
(Text by Mitsuki Oboro)

＜東京少女＞とは、私の理想とする架空の抽象的な少女像である。それは原宿の街角で、そして東京だけでなく、世界のいたるところで日々変容しながら生きている。
日々変容していく東京少女>を捉えるために、私は「越境的イラストレーション表現」の視点から制作活動を行っている。「引目鉤鼻」式人物描法を浮世絵・マンガと関連付け、少女的な記号として現代に生きる人間の真実を切り取り、豊かな生命感を与えることによって<東京少女>という様式に辿り着いた。
この社会において、少女というものが持つ世界観、意識、認識、頑固さ、柔軟さ、ある種の偏りなどだ。時にはカワイイを超え、まさしく毒を持つ＜東京少女＞として、容赦のない残酷なあり方で機能する。
これからもその時代の生の状況を読み取る東京少女を描き続けていきたい。

Tokyo Girl represents my idealized, abstract figure of a girl, who exists in a constant state of transformation. She lives not only on the street corners of Harajuku but across the world, evolving daily.
To capture this ever-changing essence, I create through the lens of “transboundary illustration expression.” By blending the “Hikime Kagihana” style of figure drawing with Ukiyo-e and manga, I carve out the truth of contemporary life, symbolized through girlish forms, imbuing them with a rich sense of vitality. This approach has led me to a unique artistic style.

In modern society, a girl embodwies a distinct worldview, consciousness, awareness, resilience, adaptability, and inherent biases. At times, she transcends mere cuteness, revealing a more venomous nature, functioning with an unrelenting cruelty.
Through my work, I aim to continue depicting the Tokyo Girl as she interprets and reflects the living conditions of her time, forever shifting and evolving in response to the world around her.

1997年生まれ。
私自身が、忘れたり忘れられたりする事
それが普通であるという概念が昔からとても恐ろしく、写真では残せないその時に感じた感情を線でリアルタイムで残したいと思ったのが、細い線を用いて絵を描く事になったきっかけのひとつであった。
また 10代の頃から、床に落ちたケーキ 溶けたアイス 割れたお皿、本来であれば残念な現象に魅力を感じ元々美しく可愛かった存在は例えその姿を保てなくなったとしても姿を変えて尚可愛いまでいられるのではないかと気づき
私の中で1番尊く、もう戻れないが故に執着している存在である少女でその表現を試みるようになった。
感じた事、思いついた事を、とにかく早く形に残したい私にとって、アクリル絵の具はとても相性が良く、今日まで取り返しのつかない変化をしていく一瞬を残す為にアクリル絵の具で崩壊と形成を繰り返す”少女のようなもの”を描いている。

Born 1997, Japan
Since her teenage years, Samehoshi has been captivated by the beauty found in disfigured objects—cakes fallen to the floor, melted ice cream, shattered plates. Through this fascination, she discovered that things once beautiful can transform yet still retain their charm.
This realization became the foundation of her artistic expression, embodied in the creation of “a girl who undergoes disintegration and formation.” The girl represents the most cherished and irreplaceable presence in her mind—something she clings to, despite its inevitable loss.
Deeply fearful of the natural process of forgetting and being forgotten, she turned to fine pen lines as a means of capturing emotions in real time, preserving fleeting moments that would otherwise fade. Acrylic paints became her ideal medium, harmonizing with her vision through layered colors and textures.
To this day, she continues to paint “a girl who repeatedly collapses and reforms,” using acrylics and delicate pen work to encapsulate the fragility and transience of existence.