辰巳寧々｜Nene Tatsumi
Seal Me on Your Heart
November 22, – December 4, 2024
1:00pm – 7:00pm（Last day until 5:00pm）
対話型鑑賞会：2024年11月27日(水) 19:00-20:00
お申し込み: info@medelgalleryshu.com
MEDEL GALLERY SHUでは、11月22日より12月4日まで辰巳寧々の個展「Seal Me on Your Heart」を開催いたします。
辰巳寧々は、慶應義塾大学法学部法律学科を卒業後、ソルボンヌ大学大学院でビジネスを学び、そして2024年には東京藝術大学大学院 油画専攻を修了した異色の画家です。弊ギャラリーにおいて、辰巳寧々の初めての個展を開催いたします。
近年、事実（ファクト）と私たちが思い込んでいるもの（フェイク）の差異が広がっていると言われています。アートはその状況に対して、見つめているものを考えさせると同時に、人間の感情や時代の雰囲気といった見えない領域を探求し、自己表現の場でもあります。法律を学んだことから、現代人の生き方について考えるようになったという辰巳の大胆な筆致や色彩は、事実と主観が交差するこの領域で自由に表現されています。
辰巳寧々の作品には、関係性の複雑さから生まれるドラマが多く登場し、古典文学や芸術からの引用も用いられています。古典芸術の引用を通じて、その普遍性や’変われない’人間の本質を炙り出し、愛や生というテーマに光を当てます。辰巳寧々の作品は長い歴史の中で語られ続けてきた普遍的な問いに向き合いながら、現代の視点を共存させています。
「われを汝の心におきて印のごとくせよ……其は愛は強くして死のごとくなればなり」（「雅歌」第八章六節）
「Seal」とは、刻印するというような強い意味を持つ言葉である。強く押印するほどに心に刻みつける愛とは何だろうか？
オスカー・ワイルドはこの雅歌の言葉を引用して多くの作品を書いている。
「愛は智恵にまさるもの、富より貴く……炎もそれを焼き尽くすことはできない、水もそれを押し流すことはできない、水もそれを冷やすことはできない」
オスカー・ワイルド、「漁師とその魂」
この「漁師とその魂」では、人魚に恋をした漁師が人魚と愛し合うために彼自身の「魂」を切り離すが、結局、愛していた人魚を失う。この言葉は、漁師が死んだ人魚を抱きしめながら魂に言った言葉である。
現代において、多くの人々は他者を惹きつけるためにSNSを駆使して「過剰」なまでの日常を演出する。毎日スマホには誰かの新しい煌びやかな日常が現れ、表面的な美しさが強調される。しかしその同じ端末に事故や戦争のニュースがそれらと同等に掲載され、どんどん流れては消えていく。
「華麗なるギャッツビー」において、フィッツジェラルドも物質主義と愛を描いている。デイジーに人生の全てをかけるギャッツビーの生き方は、人生の真の「価値」について考えさせる。結局、ギャッツビーにとって富とはデイジーとの愛を得、彼女を惹きつけるための手段でしかなかった。
しかし、結局彼は富によって彼女を結ばれることはできない。
日常の外側で起きる破滅的なニュースがあたかも他世界の出来事であるかのように、私達は生活をどのように彩るか、自分の価値をどう高めるか、「楽園」に住むことに夢中になる。
まるでデイジーの殺人の責めに殉じたギャッツビーの死が忘れられ、デイジーが新しい人生を歩んでいくように。
しかし、例えばギャッツビーやレ・ミゼラブルが名作として何度も鑑賞されるように、私達は眠っている感情に気付いており、時にその目に見えない価値を求める気持ちがあるのではないだろうか。
私の作品は日常的なシーンに「過剰な」表現を混ぜつつ、絵画としてあたかもそのまま現実の光景を描いたかのように描くことで、葛藤する現代人の精神的な姿をよりリアルに残すこと目指している。また、薄い紙に描くことで、デジタルや移り変わる漫画のコマ、フィルムに慣れた我々の世界の捉え方を表現したいと思っている。SNS上で我々は他人の人生の場面、言葉、映像をどんどんスライドして見ていき、すぐにその多くを忘れてしまう。
オスカー・ワイルドが強調するのは目に見えない、「愛」というものの価値である。
自分自身の全ての宝石を困窮する人々に捧げ、最後は心臓が鉛となって割れる「幸福の王子」。王子を愛し宝石を運んだために死ぬ燕。彼らにとっては、物質的幸福よりも愛が何よりも優れた価値であった。
王子は燕にこう話す。「皆はわたしを幸福な王子様と呼んでいたが、確かにわたしは幸福だった、もし快楽が幸福であるならね。そしてわたしが死ぬと、皆がわたしをこんな高いところに据えたので、この街の醜さや惨めさが、わたしにもよく見えるようになった。わたしの心は鉛で作られているのに、あれを見ると泣かずにはいられないのだよ」
オスカー・ワイルド「幸福の王子」
物質主義的な価値観が蔓延しているように見える現代において、私たちが真に見出す「幸福」とは何だろうか。鑑賞者それぞれの受け止め方によって、また、作品における人物や様々なモチーフを通して、私自身も立ち止まって、その意味を探りたい。
辰巳寧々
今年の六本木アートナイトにて、37mのミューラルを制作した、注目の作家です。ご高覧いただけましたら幸いです。
MEDEL GALLERY SHU is pleased to present Nene Tatsumi’s solo exhibition, “Seal Me on Your Heart,” from November 22 to December 4.
After graduating from Keio University’s Faculty of Law, Nene Tatsumi pursued business studies at Sorbonne University and will complete her master’s degree in Oil Painting at Tokyo University of the Arts in 2024. This will be her debut solo exhibition at our gallery.
The gap between fact and what we believe to be true has grown wider in recent years. Art makes us reflect on what we see and explores the invisible realms of human emotions and the atmosphere of the times, serving as a platform for self-expression. Tatsumi’s experience studying law led her to contemplate modern ways of living. Her bold brushstrokes and use of color express her ideas freely within the intersection of fact and subjectivity.
Tatsumi’s works frequently depict dramas born from the complexities of relationships, often referencing classical literature and art. Through these references, she highlights timeless human nature and shines a light on themes like love and life. Her art exists at the intersection of these enduring questions with a modern perspective.
“Set me as a seal upon your heart, for love is as strong as death.”
—Song of Songs 8:6
The word “seal” carries a strong connotation of imprinting. What is love that leaves such a deep mark?
Oscar Wilde often referenced these words from the Song of Songs in his works:
“Love is greater than wisdom, more precious than wealth… The flames cannot burn it, the waters cannot sweep it away, and it cannot be cooled by rivers.”
—Oscar Wilde, “The Fisherman and His Soul”
In this story, a fisherman falls in love with a mermaid and severs his own soul to be with her, only to ultimately lose her. These words are spoken by the fisherman as he holds the lifeless mermaid in his arms.
In today’s world, many people use social media to craft overly idealized versions of their lives to attract others. Every day, our smartphones show us new, glamorous moments from someone’s life, emphasizing surface-level beauty. At the same time, the same device feeds us news of accidents and wars with equal prominence, only for it to be quickly forgotten.
F. Scott Fitzgerald’s The Great Gatsby also explores materialism and love. Gatsby stakes his entire life on Daisy, prompting reflection on what truly holds value in life. For Gatsby, wealth was merely a means to win Daisy’s love, but in the end, even wealth could not unite them.
We live in pursuit of an idyllic “paradise,” preoccupied with how to enhance our lives and raise our value, as if the ruinous news from the world beyond were mere stories from another realm. Just as Daisy moves on to a new life, leaving behind Gatsby’s sacrifice for her crime, we too forget what lies beneath the surface of appearances.
Yet, like The Great Gatsby or Les Misérables, which we revisit time and again, perhaps we are aware of our dormant emotions, still seeking those invisible values.
Through my works, I blend “exaggerated” elements into everyday scenes, rendering them in a way that seems to capture reality itself. My aim is to leave a more vivid depiction of the modern soul’s inner conflicts. By using thin paper as my medium, I also reflect the ways we engage with the world—shaped by the transient nature of comics, films, and digital screens. On social media, we slide through scenes, words, and images from others’ lives, quickly consuming and forgetting them.
What Oscar Wilde emphasizes is the value of “love,” an invisible but powerful force. In The Happy Prince, the prince offers all his jewels to the poor, and his heart ultimately breaks into lead. The swallow, who delivers these jewels out of love, dies in the end. For them, love surpassed material happiness in value.
The prince speaks to the swallow:
“Everyone called me the Happy Prince, and I was indeed happy—if pleasure be happiness. But when I died, they set me up here so high that I could see all the ugliness and misery of my city. Though my heart is made of lead, I cannot choose but weep as I behold it.”
—Oscar Wilde, The Happy Prince
In this materialistic age, what is the “happiness” we truly seek? Through my work, I too wish to pause and explore the meaning of happiness, reflecting both my own thoughts and the diverse interpretations of viewers, as well as the characters and motifs depicted in my art.
Nene Tatsumi
Nene Tatsumi is a rising artist who created a 37-meter mural for this year’s Roppongi Art Night. We hope you enjoy this exhibition.
辰巳寧々｜Nene Tatsumi
私は法律を学び、「罪と罰」の問題に多く触れた経験から、現代社会の人間の内面の葛藤や生き方について考えるようになりました。私は作品を通して、現代の人々の、目に見えない精神的な姿を描くことを試みています。
その手法として、文学作品のテーマや精神性を絵画で表現したり、古代の巨匠が人間を描いてきた同じ主題を、現代に再解釈することに興味があります。例えば、文学作品に多く描かれる「愛」や「死」という普遍のテーマをどう表現できるのだろうか？
また、バベルの塔やノアの洪水は現代ではどう描けるのだろう？など。それらを通して、私は今の私たちの姿や考え方を客観的に見つめ直せる気がしています。環境問題や資本主義による閉塞感、破滅的な予感を感じる現代において、人間はどう描けるのでしょうか。昔は、絵画は「芸術」でありつつ「現実を超えたもの」を考えさせる目的を持っていました。
私は、作品が現代の感情の原始的な姿や、見えるものが全て正しいのか、私たちはどこへ行くのかなどを考え直すきっかけになれば嬉しいと思っています。
Through my experience studying law and engaging with the themes of “crime and punishment,” I began reflecting deeply on the inner conflicts and ways of living in modern society. In my work, I attempt to depict the invisible spiritual state of contemporary people.
As a method, I am interested in expressing the themes and spirit of literary works through painting and reinterpreting the same subjects that ancient masters once used to depict humanity from a modern perspective. How can I express the universal themes of “love” and “death,” so often explored in literature?
Moreover, how can I depict the Tower of Babel or Noah’s flood in today’s context? I feel that, through these questions, I can take a step back and objectively reflect on who we are and how we think in the present. In a time marked by environmental crises, the suffocation of capitalism, and a looming sense of doom, how should we portray humanity? In the past, paintings served not only as “art” but also as a means to inspire thoughts that transcend reality.
I hope that my work can encourage viewers to revisit the primitive emotions within themselves, to question whether everything they see is truly real, and to consider where we are heading.
Profile | プロフィール
1995年生まれ。
2018 慶應義塾大学法学部法律学科卒業
2020 ソルボンヌ大学大学院DSUビジネス法修士課程卒業
2024 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程油画専攻修了法律を学び、罪と罰の問題に多く触れた経験から現代社会の人間の内面や生き方について考え、古来から描かれてきた絵画作品のテーマや、文学作品を引用して、現代的に再解釈し、人に焦点を当てて描く。
受賞歴
東京藝術大学O氏記念奨学金賞
個展・グループ展
2022年 グループ展「Drive Up!」, Watowa Gallery
2023年 Opus130 Gallery, Hong Kongにて「Whimsical 」
2024年 グループ展「Expression vol.3」, Changting Gallery
東京藝術大学大学院修了展
FUGA Dining Solo Exhibition
「Emerging Echoes 」, Gallery Colorbeat, Seoul, Korea
「Interwoven 」, Gallery Aaploit
Art Fair Asia Fukuoka
メディア
BSフジ 「ブレイク前夜 ~次世代の芸術家たち~」
六本木アートナイトにて六本木6丁目の37mの壁面デザイン、イベント登壇等
