菊池遼 ｜ Ryo Kikuchi
Solo Show
「存在の輪郭、輪郭の存在」
The Outline of Being, The Being of Outlines
November 6 – December 1, 2024
11:00am – 5:00pm
We will hold the Solo Exhibition “The Outline of Being, The Being of Outlines” by Ryo Kikuchi at MEDEL GALLERY SHU NISEKO
From Wednesday, November 6, 2024, to Sunday, December 1, 2024
This exhibition will showcase the works of Ryo Kikuchi, posing questions about the concepts of “existence” and “contours.”
We tend to assume that the things we see exist independently on their own. However, Kikuchi believes that what we perceive as “existence” depends on how we divide and interpret the world. In other words, something “exists” because we distinguish it from everything else around it. For example, the cup before us exists as a “cup” only because we understand it as separate from its background and surroundings.
This perspective is similar to the Buddhist concept of “emptiness” (空). Emptiness suggests that things do not have a fixed form and that they change according to our perceptions and interpretations. Kikuchi sees visible objects as not truly certain or permanent, but rather as phenomena created within our minds.
This idea is expressed in his painting series, void. In the void series, images may appear solid at a glance, but as one looks closer, the forms blur and disappear. This evokes the fragility and transience of “existence.”
Kikuchi also focuses on “contours.” When we recognize a shape, contours always emerge. According to the aforementioned idea, shapes change according to how we perceive and think about them. However, no matter how much our perceptions or thoughts shift, a “contour” remains a “contour.” This suggests that while visible objects are phenomena created by our recognition, contours are constant realities.
This idea aligns with the philosophy of Plato, the ancient Greek philosopher, who theorized about the “idea” (form) — the notion that beyond the visible world lies an unchanging true form. Kikuchi believes that “contours” represent such immutable reality.
His painting series parousia explores this notion of contours. In these works, hazy images are delineated by iridescent outlines, symbolizing the contours that divide the visible world. These outlines, though invisible to the naked eye, represent something that truly exists — the essence of contours.
Kikuchi’s premise reverses the conventional notion that objects are real and contours are phenomena. Instead, he suggests that objects are phenomena, while contours represent reality.
Through his works, created based on this idea, we invite you to explore new perspectives on “existence” and “contours.”
Cooperation: EUKARYOTE (Tokyo)
MEDEL GALLERY SHU NISEKOでは、2024年11月6日(水)から12月1日(日)まで、菊池遼の個展「存在の輪郭、輪郭の存在」を開催いたします。
本展では、ものの「存在」と「輪郭線」について問いを投げかける菊池遼の作品を発表いたします。
普段、私たちは、目に見えるものはそれ自体で「存在」していると思いがちです。しかし菊池は、目に見えるものは、私たちが世界をどのように分けて理解するかに応じて「存在」していると考えます。つまり、何かが「存在」できるのは、私たちがそのものを他から切り分けているからだ、という考え方です。たとえば、目の前のコップは、それを背景や周りの物から切り分けて理解しているからこそ、私たちにとって「コップ」として存在すると考えるわけです。
この考え方は、仏教の「空（くう）」に似ています。空とは、ものごとは固定されたかたちを持たず、私たちの見方や考え方によって変わるというものです。菊池はこのように、目に見えるものは実は確かなものではなく、私たちの頭の中で作られた現象にすぎない、と考えています。
そうした目に見えるもののあり方を表現しているのが、〈void〉という絵画シリーズです。〈void〉の作品は、イメージが確からしく見えたとしても、近づいて見るとかたちがぼやけて消えてしまいます。それによって、ものの「存在」の脆さやはかなさを表現しています。
一方で、菊池はものの「輪郭線」にも注目します。私たちが何かをかたちとして認識すると、そこには必ず輪郭線が生じます。先ほどの発想によれば、かたちは私たちの見方や考え方によって変わるものです。しかし、どれだけ見方や考え方に応じてかたちが変わったとしても、「輪郭線」はいつでも「輪郭線」です。つまり、目に見えるものは私たちの認識によって作られる現象ですが、「輪郭線」はいつでも変わらない実在として捉えられているのです。
この考え方は、古代ギリシャの哲学者プラトンが考えた「イデア」に似ています。イデアとは、私たちが目で見る世界の背後に、変わらない本当のかたちがあるという考えです。菊池は、「輪郭線」こそがそうしたものだと考えています。
そうした「輪郭線」のあり方を表現しているのが、〈parousia〉という絵画シリーズです。〈parousia〉の作品は、ぼんやりとしたイメージを虹色の輪郭線が切り分けています。それによって、目に見える世界を切り分ける、目には見えないがむしろ真に存在している「輪郭線」のあり方を表現しています。
菊池の考えには、ものは実在で、輪郭線は現象だという従来の考えとは逆に、ものは現象で、輪郭線が実在だという前提があります。
そうした考えに基づいて制作された菊池の作品を通じて、ものの「存在」と「輪郭線」について、新たな視点から考察していただければ幸いです。
協力：EUKARYOTE（Tokyo）
Ryo Kikuchi｜菊池遼
Completed a doctoral program at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo Zokei University, in 2023.
Notable solo exhibitions include “unreachable” (GALLERY MERROW, Tokyo, 2023) and “parousia” (EUKARYOTE, Tokyo, 2023).
Major group exhibitions include “To Drive (Be Driven) Nails” (POOL SIDE GALLERY, Tokyo, 2024), “Let me see your…” (NEWoMan Yokohama, Kanagawa, 2023), “Color and Mind” (Tokyo Zokei University, Tokyo, 2022), and “can (not) reach” (EUKARYOTE, Tokyo, 2022).
1991年青森県生まれ。
2023年東京造形大学大学院 造形研究科造形専攻 美術研究領域 博士後期課程修了。
主な個展に「unreachable」（GALLERY MERROW, 東京, 2023）、「parousia」（EUKARYOTE, 東京, 2023）など、主なグループ展に「釘を打つ（打たれる）」（POOL SIDE GALLERY, 東京, 2024）、「Let me see your…」（NEWoMan横浜, 神奈川, 2023）、「いろとこころ」（東京造形大学, 東京, 2022）、「can (not) reach」（EUKARYOTE, 東京, 2022）など。
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