Group Exhibition
そのまま、そっと｜As It Is, Gently
相川恵子、遠藤仁美、笠井美緒、サッカラーニ愛、瀧澤美希、月
October 16 – 27, 2026
12:00pm-7:00pm
Closed: Wednesday & Thursday
Exhibition Final closes at 5:00PM
MEDEL GALLERY SHU では、10月16日より27日まで、グループ展「そのまま、そっと｜As It Is, Gently」を開催いたします。
誰にでも、大切にしていること、もの、人があります。それらがなぜ大切なのかは、必ずしも言葉で説明できるものではありません。ともに過ごした時間、受け継いだ記憶、心を支えた経験が幾重にも重なり、いつしか、ほかの何ものにも代え難い存在となっていきます。大切さとは、対象にあらかじめ備わった性質ではなく、私たちと対象との関係のなかで、静かに育まれていく価値でもあります。
本展では、相川恵子、遠藤仁美、笠井美緒、サッカラーニ愛、瀧澤美希、月の六名が、それぞれにとって大切なこと、もの、人を起点に、独自の世界を展開します。
人の内側に潜む多様な顔、夢や記憶が重なる風景、音や感情から生まれる色彩、日々の暮らしに受け継がれる文化と時間、異なる存在が共にあるための対話、そして人形に宿る静かな気配。異なる表現の一つひとつに、作家が守り、残したいと願うものが映し出されています。
「そのまま、そっと」という言葉には、大切なものを自らの望む形へ変えるのではなく、ありのままに受けとめ、壊さぬよう心を寄せる姿勢を託しました。 本展が、皆様のなかにある大切なものへ、静かに立ち返るひとときとなれば幸いです。
MEDEL GALLERY SHU presents the group exhibition “As It Is, Gently,” on view from October 16 through 27, 2026.
Each of us has things, people, and experiences that we hold dear. What makes them precious is not always something we can put into words. Time spent together, memories passed down, and experiences that have quietly sustained us accumulate layer upon layer, until they become irreplaceable presences in our lives. The value we place on something is not necessarily inherent to the thing itself, but is something that is quietly cultivated through the relationship between ourselves and what we cherish.
For this exhibition, six artists—Keiko Aikawa, Hitomi Endo, Mio Kasai, Itoshi Sakhrani, Miki Takizawa, and Tsuki—develop their respective worlds from the things, people, and values that are precious to them.
The many faces concealed within the human interior; landscapes where dreams and memories overlap; colors born from sound and emotion; cultures and the passage of time carried forward through everyday life; dialogues that allow different beings to exist alongside one another; and the quiet presence that resides within dolls. Across these diverse forms of expression, each artist reveals something they wish to protect, preserve, and carry forward.
The phrase “As It Is, Gently” expresses an attitude of receiving what we cherish as it is, rather than reshaping it according to our own desires—to draw close with care, while taking care not to break what is precious.
We hope this exhibition offers a quiet moment to return to the things you, too, hold dear.
相川恵子｜Keiko Aikawa
ARTIST
人物をモチーフにイメージの開放・拡張を試み“無限に可変的なもの”として常に新しい人物画を模索しています。制作を通して見えている面だけでなく、多面的であり本当は見えない部分があり複雑である
ことを絵画で表現したいです。
Profile | プロフィール
1989年新潟県生まれ
2012年長岡造形大学ビジュアルアートコース卒
〈近年の主な展示〉
個展
2026「ままならぬそのまま」(SHITEKINA SHIGOTO gallery・長野)
「それでも像になる」(LADS GALLERY・大阪)
2025「ふれて、ひらく」(楓画廊・新潟市)
「うつろい」(TAGSTA Gallery・福岡)
「たちあらわれるもの」(MEDEL GALLERY SHU)
2024「忘れていく」(MEDEL GALLERY SHU)
「closet and farthest」(Whimsy works ・台北)
2023「いつもゆれている」(楓画廊・新潟市)
「複雑な輪郭」(MEDEL GALLERY SHU)
2022「顔のなかの顔」(MEDEL GALLERY SHU)
2021「かりそめのまとまり」(楓画廊・新潟市)
グループ展
2026「スーパーロンリネス」(芝田町画廊・大阪)
2025「構成される身体、瓦解する表情」(DDD ART) 二人展
2024「HELLO」MEDEL GALLERY SHU Niseko(北海道・ニセコ)
「face to face vol.Ⅳ」(bunkamura gallery)
「Dalston group exhibition -part7- 」(Gallery Dalston)
「Happy People」(Night Out Gallery)
「ART MARKET TENNOZ 2024」(WHAT CAFE)
「SENTIMENT」(MEDEL GALLERY SHU)
2023「Chroma Distance」(POLA MUSEUM ANNEX)
「Born New Art Vol.3」(+ART GALLERY)
「WHAT CAFE EXHIBITION vol.28 Art is…」(WHAT CAFE)
「gather」(マリンタワー2F アートギャラリー)(alphaomega.society 企画)
「geometric」(DDDART)
「観測できないものたち」(gallery TOWED)
「EXISTENCE」(YIDI GALLERY・香港)二人展
〈掲載〉
2019 新潟日報 にいがたの気鋭 取材掲載
2022 メンズファッション誌 ２n d「THE VISUAL PERFORMER」インタビュー掲載
2023 アートコレクターズ完売作家 2023
2024 アートコレクターズ完売作家 2024
〈その他〉
ローカル観光ガイドブック「新潟古町 100 選」 表紙画・挿絵
細野晴臣 「HOSONO HOUSE 50 周年記念カバー企画」 Cornelius ”薔薇と野獣” 配信ジャケット担当
相川恵子｜Keiko Aikawa
ARTIST
ある日、私は夢をみた。
そこには見たことのない美しい風景と、一人の女性がいた。どこにでもありそうな風景でありながら、その景色は不思議なほど美しく、まるで初めて見る世界のように感じられた。その夢は私に安らぎを与える一方で、どこか禍々しさや恐怖も感じさせる。夢を見るたびに、私はその場所が楽園なのか、それとも楽園ではないのかを考えてしまう。
本作では、その曖昧な感覚を表現するために、さまざまな角度の線を幾重にも重ね、現実と夢の境界を描いた。画面には、夢の中で出会った風景や人物を三層構造として配置し、重なり合いながらも少しずつ消えていく記憶の姿を表現している。
本作は「酸化シリーズ」の一作品である。私は基盤製造の仕事を通して、銅が時間とともに酸化し、色や質感を変化させていく様子を日々目にしている。その酸化によって生まれる模様や痕跡が、私の夢に現れる風景と重なって見えたことから、作品に銅を取り入れた。
酸化と研磨を繰り返すことで生まれる層は、夢の記憶が重なり、薄れ、消えていく過程にも似ている。錆や酸化の痕跡を風景として取り込みながら、現実とも夢ともつかない世界の中に、儚く存在する人物たちを描いている。
Profile | プロフィール
2019年 東京造形大学 造形学部美術学科 卒業
個展
2022年 「今日も馬は夢を見る」 KOMA COME 1-14cAS
2023年 遠藤仁美展 「Soulmate」泰明画廊
グループ展
2016年 「形象展」 東京造形大学
2017年 「とくいてん」秋山芸術学院 埼玉
2020年 新鋭作家展「青き炎」 銀座
2024年muni Art Award セレクション2024~8人のアーティスト 渋谷
2025年三人展香月泰男、遠藤仁美、志田愛「命をなでる」秋華洞 銀座
2025年IMPRINTING角谷紀章・遠藤仁美 2人展
Whitestone Gallery銀座
2026年[Latent Perception]成山亜衣／遠藤仁美
ArtSticker の GALLERY ROOM・A
2026年PROCHAINEMENT« Ceux que nous sommes »パリ
受賞、入選
2016年 21美術協会 新人賞
2016年21美術協会会員
2017年 21美術協会 東洋賞
2019年 第33回日洋展 損保ジャパン日本興亜美術財団賞
2020年世界絵画大賞展 東京スライダ賞
2021 年 FACE 展 2021人選
2022年 月刊美術第10回美術新人賞「デビュー」グランプリ受賞
2023年 IDEMITSU ART AWARD 日シェル美術賞）人選
2023年 FACE 展 2023人選
2023年 muniArtAward2023年 井浦歳和賞.小暮ともこ賞
相川恵子｜Keiko Aikawa
ARTIST
幼少期より共感覚を持ち、音を色として捉え、味覚を文字として感じるなど、目には見えない感覚を自身の中で変換しながら世界を認識してきた。その感覚を起点に、音や感情を色彩として画面に定着させることから制作活動が始まった。
制作を続ける中で、関心は感覚の可視化から、人間という存在そのものや、この世界のあり方を見つめることへと変化していった。京都、パリ、ベルリンと生活の場を移し、それぞれの土地で出会った人々や文化、そこで得た気づきや価値観を作品へと反映している。
笠井にとって作品を制作することは、この世界のあり方を見つめ直す行為である。同時に、人間には等しく始まりと終わりがあるという事実を前に、本当に大切なものとは何かを問い続ける営みでもある。
作品を通して鑑賞者と共にこの世界を見つめ、生きることの根源や、本当に大切なものを振り返る時間を生み出すことを目指している。
Profile | プロフィール
1992年愛知県生まれ。幼少期をアメリカで過ごし、3歳より身体表現を始める。2022年より本格的に油画制作を中心とした作家活動を開始。パリ、ベルリンでの約一年半にわたる制作活動を経て、現場には東京を拠点に活動中。
様々な土地へ身を移す中で出会った価値観や感覚を作品に昇華し、ミニマルで思索的な作品は価値観が偏りやすい現代の中で立ち止まり、本当に大切なものに立ち返るための時間を提示する。生きることの根源や理想的なあり方を問いかけている。
サッカラーニ愛｜Itoshi Sakhrani
ARTIST
1987年東京都生まれ。幼少期より油絵を描く父の影響で絵画に親しむ。日本、イギリス、インドにルーツを持ち、インターナショナルスクールと公立学校の両方で学ぶ。さまざまな職業を経て、2020年より作家活動を開始。
具象、抽象、立体と、一つの枠に収まらない表現を特徴とする。家族との時間や土地の記憶、日々の暮らしを起点に、世代を超えて連なる生命を表現している。
Profile | プロフィール
【主要個展】
2026年
「春の風と霧」 VIVI、愛知
「祝祭のある日々」 AND COLLECTION、東京
2025年
「循環する祝祭」 阪急メンズ大阪、大阪
「なぜ人は祝うのか」 コートヤードHIROO、東京
「Itoshi Sakhrani × JAPAN ART BRIDGE」 JAPAN ART BRIDGE、東京
2024年
「太陽と雨」 Mikke Gallery、東京
「Through the city, into the trees」 YUGEN Gallery、福岡
2023年
「生活」 YUGEN Gallery、東京
【主要グループ展】
2025年
「Surface and Subtext」 YOD TOKYO、東京
「流 -ryu-」 ShinQs 5、東京
「いまに記憶がにじむ」 博多阪急、福岡
「Framing Motion」 WHAT CAFE、東京
「METHOD OF EXPRESSION」 バーニーズニューヨーク、横浜
「KVARTETT」 京王百貨店新宿、東京
2024年
「Overflowing colors」 Nomadic gallery、東京
2023年
「Born New Art Vol.3」 +ART GALLERY、東京
【主要アートフェア】
2026年
「Focus Art Fair New York 2026」 Third ART gallery、ニューヨーク、アメリカ
2024年
「Affordable Art Fair Singapore 2024」 Artaflo Collective、シンガポール
「Affordable Art Fair Hong Kong 2024」 Artaflo Collective、香港
「Art Fair Asia Fukuoka 2024」 YUGEN gallery、福岡
サッカラーニ愛｜Itoshi Sakhrani
ARTIST
ジグザグは二項対立の矛盾や対立を超えた立場をとる「中道思想」の意味を、混色せずに併存するカラフルな色彩は「対話」を意味します。何色もの色彩が混ざり切ることなく、ギザギザに共存する作品は、様々な問題を抱えながらも、個々が自立し、バランスをとることで存続している、社会そのものを思わせます。
Profile | プロフィール
2015年 女子美術大学から多摩美術大学へ三年次編入
2017年 多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業・卒業制作優秀賞受賞
2021年 啓蒙主義と資本主義を体感するため渡米、同年帰国
2023年 『what do you value?』 / GALLERY ROOM・A（東京） ※初個展
『youth』 / ERIC ROSE（東京）
2024年 『independence』 / MEDEL GALLERY SHU（東京）
『LIFE』 / 銀座蔦屋書店（東京）
2025年 『無常』roidworksgallery（東京）
『SUPER STAR』銀座蔦屋書店（東京）
2026年 『Japan and New York』roidworksgallery（東京）
主なグループ展
2022年 『Strong # Kawaii』 /MEDEL GALLERY SHU（東京）
2023年 『IGNITION Japan-Taiwan Exhibition by ArtSticker』 /333Gallery（台北）
2024年 『ブレイク前夜展 2024』Artglorieux of Tokyo（東京）
『AaP2024 Towards The Future』roidworksgallery（東京）
『ONBEAT Art Show』阪急メンズ大阪 Contemporary Art Gallery（大阪）
『7 Emerging Artists Show by AaP』 / 阪急メンズ大阪 Contemporary Art Gallery（大阪）
2025年 『AaP2025』roidworksgallery（東京）
『SHIBUYA STUDIO -Art Sticker 5th Anniversary-』PARCO MUSEUM TOKYO（東京）
『One FACE 2025』roidworksgallery（東京）
『ARGOS×AaP/roidworksgallery』ARGOS（東京）
2026年 『Digital×Analog』Seibundo Gallery（東京）
『AaP2026』roidworksgallery（東京）
『Departure -Still sailing on-』阪急メンズ大阪 Contemporary Art Gallery（大阪）
『FYA』-FEATURED YOUNG ARTISTS- 新宿伊勢丹アートギャラリー（東京）
『「現代作家が描くクレパス画」-新しい素材への再挑戦-』サクラアートミュージアム（大阪）
『One FACE 2026』roidworksgallery（東京）
アートフェア等
2023年 アートフェス『Life With Art』 / 渋谷 PLAT（東京）
2024年 『ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024』 / 福岡国際センター（福岡）
2025年 『ART@GINZA』 / ホテルモントレ銀座（東京）
2026年 『ART@GINZA』ホテルモントレ銀座（東京）
『HANKYU×ART Collectors’ アートフェア2026』阪急うめだギャラリー・アートステージ（大阪）
メディア・その他
2023年 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」出演（10月17日放送）
月刊美術「ネクストブレイク いま手に入れたい63点！」掲載（12月号）
2024年 パーソナルジム「BOSTY」銀座スタジオにて作品展示（5月オープン）
サッカラーニ愛｜Itoshi Sakhrani
ARTIST
時にはゆったりと寛ぎ、時には静かに佇んでいる。 可動する人形に魅せられたのは、その姿に余白を感じるから。 少女をモチーフとするのもまた、未完ゆえの余地に魅かれるからだと思う。
共に過ごす日々の中で、こちらの想像力や心境を汲むように感じられる。
言葉の溢れる社会の中で、何も語らない人形と対面する時間は、見る人自身の声をそっと立ちあがらせる。
そんな静かな関わりが、今を生きる人との間に永く在り続けることを願う。
この思いと、素材としてのビスクはとても親和性が高いと感じている。
完成時の色彩を保ち、朽ちることの無いその不変性は、共に過ごす時を守ると同時に、私たちが見ることの出来ない遠い未来までこの願いを繋いでゆくのかもしれない。
Profile | プロフィール
2010 文化服装学院 アパレルデザイン科 卒業
DOLL SPACE PYGMALIONに入会
吉田良氏、陽月氏より球体関節人形の制作技法を学ぶ
2019 陽月氏よりビスクドールの制作技法を学び、ビスクドール制作を開始
【個展】
2023 「待宵の月」 (gallery hydrangea/東京)
【グループ展 抜粋】
2019 田中流 球体関節人形写真集『Dolls～瞳の奥の静かな微笑み』
出版記念展覧会 (ヴァニラ画廊/東京)
2020 ドルスバラード主催 第3回「人・形」展公募展 選出
第15回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2021「人形写真家・田中流の眼差し」 (横浜人形の家/神奈川)
第16回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2022 第17回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2023 第11回 逢いとおした お人形展『旅に出よう』(美晴花ギャラリア・ドス/京都)
第18回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2024 Velvet Knot Doll Exhibition 「非日常に満たされた日常」（Velvet Knot/神奈川)
第12回 逢いとおした お人形展『虹色の手紙』(美晴花ギャラリア・ドス/京都)
第19回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2025 第13回 逢いとおした お人形展『空想散歩道』 (美晴花ギャラリア・ドス/京都)
第20回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
2026 第14回 逢いとおした お人形展『残心』 (美晴花ギャラリア・ドス/京都)
Velvet Knot Art Exhibition「Doll‘ｓ Closet」 (Velvet Knot/神奈川)
「Bain de lune－月浴宮－」 (美術實驗室 夜/東京)
「夢見る乙女のパステルカラー」(人形の家 ぼらん・どぉる/東京)
第21回「人・形」展 (丸善 丸の内本店ギャラリー/東京)
【書籍掲載】
2019 田中流 球体関節人形写真集 『Dolls～瞳の奥の静かな微笑み』
2021 Dolls in labyrinth～田中流・人形写真集
2023 ExtrArt file.39 FEATURE ヒトガタの夢、心象の旅
個展「待宵の月」記事掲載
